Translate

czwartek, 25 lipca 2013

Makrografia

Heii. :)
Dzisiaj krótko o makrografii. Jak wiecie bardzo dużo osób uwielbia fotografie ukazujące wspaniałe okazy dzikich zwierząt i zdjęcia rozległych krajobrazów. Lecz czasami nawet mały szczegół bywa intrygujący. Niekiedy może być to naprawdę mikroskopijny detal. Fotografia zbliżeniowa i makrografia stwarza zupełnie nowe możliwości artystycznego wyrazu - nawet najmniejsze mikroorganizmy przedstawisz w olbrzymiej skali, jeśli tylko użyjesz odpowiedniego sprzętu . Poniżej znajdziecie kilka wskazówek które pozwolą Wam maksymalnie wykorzystać możliwości, jakie stwarza makrografia przyrodnicza.

  • UŻYWAJ OBIEKTYWÓW DO MAKROGRAFII
  • UNIKAJ PORUSZEŃ
  • SZUKAJ CZYSTEGO TŁA
  • KONTROLUJ ŚWIATŁO
  • EKSPERYMENTUJ Z GŁĘBIĄ OSTROŚCI

Akcesoria do makrografii

To są te najważniejsze punkty, ale nie możemy zapomnieć o akcesoriach do makrografii. Niedrogim sposobem pozwalającym uzyskać znacznie powiększenia jest zakup pierścieni pośrednich. Pierścienie pośrednie to po prostu zestaw różnej długości pustych  w środku tulejek wyposażonych w bagnet, które umieszcza się pomiędzy aparatem i obiektywem. Umożliwiają nam zmniejszenie minimalnej odległości ogniskowania obiektywu i pozwalają tym samym wykonywanie zdjęć ze znacznie mniejszej odległości. Im bliżej fotografowanego obiektu możesz umieścić poprzednią soczewkę obiektywu, tym większy będzie na zdjęciu. Ponieważ pierścienie pośrednie pozbawione są jakichkolwiek elementów optycznych, nie powodują spadku jakości rejestrowanego obrazu. Pierścienie w połączeniu z obiektywami do makrografii pozwolą Wam podejść naprawdę blisko do obiektu zainteresowania. Niestety obiektywy do makrografii wahają się od 1999-4999 zł. i jeszcze więcej.  Ja zakupiłam taki pierścień pośredni i jestem z niego bardzo zadowolona a nie mam obiektywu do makrografii. ;)

Soczewki powiększające

Zamiast specjalnych obiektywów do makrografii można wykorzystać także soczewki powiększające. Te elementy optyczne mają postać okrągłych filtrów nakręcanych na obiektyw, stosuje się je z każdym rodzajem optyki. Pozwalają rejestrować powiększony obraz. Główną zaletą soczewek makro jest stosunkowo niska cena i możliwość wykonywania makrografii przy użyciu standardowych szkieł.
To by było na tyle teraz jeszcze tylko parę zdjęć. :)

TE ZDJĘCIE BYŁY ROBIONE Z PIERŚCIENIEM POŚREDNIM :)




TYCH KOLORYSTYKA BYŁA PRZEROBIONA W PHOTOSHOPIE :)



TO JEST AKURAT ZWYKŁA MUCHA NA MOIM OKNIE :)


TE ZDJĘCIA ZROBIŁAM Z FILTREM  ND8 :)



Obiektyw aparatu fotograficznego, jak oko mitycznego cyklopa, jest wszechwidzące: ukazuje nam cały, bogaty świat, staje się naszym własnym okiem, wzbogaca umysł, bawi, uczy i zadziwia.~ Henryk Latoś



piątek, 24 maja 2013

Bardzo przepraszamy.

Otóż, wiemy, ze nie było nas bardzo długo, i że długo na blogu nie pojawiały się nowe posty, ale wracamy ! Powodem długiej nieobecności, było bardzo dużo nauki, i zaległości. Nigdy Was nie opuściłyśmy, po prostu nie miałyśmy czasu : ) Następny wpis zawita na blogu już jutro :) Jeszcze raz przepraszamy za długą nieobecność :).

poniedziałek, 1 kwietnia 2013

Fotografia ludzi.

Hej. Bardzo przepraszamy Was po raz kolejny, że przez tak długi okres czasu nie pisałyśmy. Po prostu czasu nam brakowało. Ale do rzeczy, dzisiaj przybliżymy Wam fotografię portretową.

Jedną z najważniejszych umiejętności, jakie musi opracować fotograf portrecista , nie dotyczy bynajmniej techniki, a umiejętności obcowania z ludźmi. To, na ile jesteśmy w stanie nawiązać kontakt z modelem, przekłada się bezpośrednio na to, w  jakim stopniu będziemy w stanie  zrealizować swoją wizję twórczą. Pod wieloma względami nie jest to coś, czego można kogoś nauczyć. Pracując z ludźmi zawsze musisz być profesjonalistą i traktować ich tak, jak sam chciałbyś być traktowany. Osobiście nie lubię być fotografowana i bez porównania wolę znaleźć się za aparatem niż przed nim. Takie nastawienie jest zapewne dla mnie korzystne, ponieważ dzięki temu mogę łatwiej wejść w położenie modela i sprawić, by poczuł się swobodniej. Każdy człowiek jest inny - pod względem wyglądu, wzrostu, charakteru i łatwości nawiązania kontaktu - ale to właśnie indywidualność jest tym, co czyni ludzi tak fascynującym tematem zdjęć , a portret tak wdzięcznym gatunkiem dla kogoś, kto go po mistrzowsku opanował. To by było na tyle o fotografii portretowe. Oczywiście mogłyśmy napisać o wiele więcej ale po co ?  To jest najważniejsza informacja i jeśli ją zapamiętać to już będzie połowa sukcesu. Chciałyśmy jeszcze wam powiedzieć iż jedna z nas założyła konto na dfv.pl. Serdecznie zapraszamy do obserwowanie jej zdjęć i komentowania. Aa ! Zapomniałam. Wczoraj byłam na wsi u babci i zrobiłam zdjęcia jelonka. Bardzo mnie zdziwiło iż pozwolił mi podejść tak blisko siebie. Byłam zaledwie 2 metry od niego.
Jeszcze raz proszę wchodźcie tu, to dla mnie bardzo ważne -------->Tutaj
Oto zdjęcia :






"Jeżeli nie jesteś zdolny widzieć więcej ponadto co widzialne, nie możesz zobaczyć niczego" ~ Ruth Bernhard

sobota, 23 lutego 2013

Element kolorowy

Dzisiaj pokażemy Wam jak zrobić jeden, dowolny element na zdjęciu kolorowy w programie Photoshop. Na moim będzie piłka koszykowa. Wybrałam ją ponieważ 21.02. wygrałyśmy zawody koszykowe powiatu i zajęłyśmy 1 miejsce , jestem przeszczęśliwa ale wróćmy do rzeczy. :D


1.Wybieramy warstwa/powiel warstwę.





Oryginalny obraz bez przeróbki.

2. Wchodzimy w obraz/dopasowania/czarno-biały.





3.Przedostatnim punktem jest tylko wybranie gumki i przejechanie nią po wybranym obiekcie, który chcecie aby był kolorowy. Jak mówiłam u mnie będzie to piłka. Najlepiej jest przybliżyć sobie punkt i dokładnie go wygumkować. 



4. Ostatnim krokiem jest warstwa/spłaszcz obraz i na koniec zapisanie go.






Oto nasz wynik końcowy. :)


Tutaj macie jeszcze kilka innych przykładów :





To na tyle. Mamy nadzieję że pomogłyśmy. :]










niedziela, 10 lutego 2013

Usuwanie zmarszczek

Witajcie. Strasznie przepraszamy Was że przez tak dług czas nie pisałyśmy. Aby wynagrodzić Wam to postanowiłyśmy podać wam metodę jak usunąć zmarszczki w Photoshopie. To będzie taki lifting twarz za pomocą tego programu. Łatwo pomoże odjąć parę lat i dodać urody i pewności portretowanym. W przeciwieństwie do prawdziwego jest zupełnie bez bolesny i kosztuje o wile mniej. To do roboty : D

Krok 1 

Jeśli już wybraliście zdjęcie do obróbki trzeba najpierw powielić warstwę tła ( Warstwa/Powiel warstwę ) by otrzymać kopię, na której będziemy pracować. Nazwijmy ją "zmarszczki".


Oryginalne zdjęcie. Tak wyglądał przed usunięciem zmarszczek.

Krok 2
Teraz trochę się pobawimy. Stosując Stempel i pędzel korygujący, wolno i starannie usuń zmarszczki, linii i worki pod oczami i we wszystkich innych miejscach (np. na szyi). Nie martw się że retusz pozostawia nienaturalne wrażenie, ponieważ to dopiero początek naszego liftingu. 




Zrzut warstwy "zmarszczki" ze 100% kryciem.
Jak widać początkowy retusz z użyciem stempla i pędzla korygującego daje efekt niezbyt realistyczny - skóra w niektórych miejscach ma wygląd zbyt gładki.

Krok 3

Teraz, używamy suwaka u góry palety Warstwy, powoli zmniejszamy krycie warstwy "zmarszczki" do ok. 50-75%. Dzięki temu ruchowi powoli odsłoni nam się nienaruszona warstwa tła, która znajduje się pod spodem, dając efekt o który nam (lub naszemu modelowi) chodziło. Metoda ta pozwala cofnąć wskazówki zegara co sprawi że nie tylko my będziemy zadowoleni z efektu ale także osoba portretowana. Jeśli będzie teraz na zmianę wyłączać i włączać widok warstwy, klikając na ikonę oka w palecie warstw, będziecie mogli zaobserwować w pełnej krasie działanie tej cyfrowej sztuczki.


Teraz wystarczy teraz tylko wszystko spłaszczyć i zapisać (warstwa/spłaszcz obraz).



A oto i nasz efekt końcowy. :D Po redukcji krycia "zmarszczki" do 75% nasza modelka ukazała się w znacznie korzystniejszym świetle.


Tutaj macie jeszcze kilka innych porównań :




Mamy nadzieję że pomogłyśmy. :D















środa, 2 stycznia 2013

Fajerwerki

Hejka ;D
Jak wam minął sylwester .?;] Porobiliście jakieś ładne zdjęcia i chcecie się nimi pochwalić.? Śmiało wysyłajcie zdjęcia na adres fotografiaamtorska@gmail.com z chęcią obejrzymy wasze zdjęcia. ;]
 Tutaj macie parę najładniejszych ujęć fajerwerków.^^

 iso 100 f/8 ,2s
                                                                       iso 100 f/8 ,2s
                                                                       iso 100 f/8 ,2s
 iso 100 f/8 ,2s


My także mamy jedną wiadomość prawdopodobnie jutro dojdzie nowy obiektyw "canon 55-250" nie możemy się już doczekać . ;D

niedziela, 30 grudnia 2012

Wyposażenie studia fotograficznego

Opiszę dzisiaj krótko wyposażenie studia fotograficznego. Nie będzie ono idealnie takie samo ale postaram wam się przybliżyć jego wygląd.

Tło

Na początku wiadomo iż nie można zrobić profesjonalnego zdjęcia na ścianie z pozdrapywanym tynkiem, więc przyda nam się jakieś tło.Może być ono materiałowe lub kartonowe.


  • Materiałowe -na portalach aukcyjnych przeważają tanie tła polipropylenowe. Niestety, nie nadają się one do podświetlania z uwagi na swoją charakterystyczną, mało atrakcyjną fakturę. Jeśli chcecie robić zdjęcia na smolistoczarnym tle, polipropylen może się sprawdzić, natomiast w większości przypadków radziłbym wystrzegać się tego typu tła.
    colorama
  • Kartonowe- są dużo droższe, ale mają jednolitą fakturę, dzięki czemu bez problemu można stosować miejscowe podświetlenia bez zepsucia efektu na zdjęciu.Ceny wahają się od ok. 70 zł (najmniejszy rozmiar) do ok. 230 zł (największy rozmiar). Decydując się na zakup tła, dobierzcie je do swoich potrzeb. Myślę, że do fotografii jednej postaci w zupełności wystarczy węższe tło.




System zawieszania

Jeśli zaopatrujecie się w tło, trzeba również pomyśleć o systemie zawieszania. Do wyboru są dwa rozwiązania. Pierwsze to system mocowania przytwierdzony do ściany lub sufitu. Drugie to jego bardziej mobilna wersja, składająca się z dwóch statywów oraz poprzecznej belki między nimi. Jeśli macie pomieszczenie przeznaczone tylko na studio, pierwsze rozwiązanie będzie wygodniejsze – wybierając system mocowania na 3 czy 4 tła, możecie łatwo i szybko zmienić plan zdjęciowy.

Statywy oświetleniowe


Wybór statywu wydaje się dość błahy. Dobrze dobrany statyw oświetleniowy pozwoli na komfortową pracę z lampami. Statyw należy dobierać do wielkości pomieszczenia oraz wagi lamp.
Statywy wysokie
Najpopularniejsze mają wysokość od 200 do 260 cm, a ich cena wynosi od kilkudziesięciu do ponad 100 zł za sztukę. Jeśli dysponujecie ciężkimi lampami i dużymi modyfikatorami, lepiej zaopatrzyć się w statywy bardziej masywne i wyższe – będą stabilniejsze w całym zakresie wysokości. Jeśli natomiast korzystacie z żarówek błyskowych i parasolek, kupcie niższe i bardziej poręczne statywy.
Statywy typu „piesek”

Ich wysokość nie przekracza kilkudziesięciu centymetrów, kosztują kilkadziesiąt złotych. Zastosowanie ogranicza się głównie do trzymania lamp, które służą do podświetlania tła.
Statywy typu “boom”
Mają ramię z przeciwwagą, które zapewnia bardziej elastyczną pracę. Lampę można ustawić bezpośrednio nad fotografowanym obiektem. Jest to najdroższy typ statywu – ceny zaczynają się od 260 zł, a kończą powyżej 1000 zł.

Modyfikatory

Modyfikatory to różnej rodzaju akcesoria nakładane na lampy w celu zmiany jej charakterystyki. Poniżej opis poszczególnych modyfikatorów, z którymi możecie mieć styczność w Waszym domowym studio. Pomijam soczewkę Fresnela, reflektor efektowy typu spot oraz parasol sferyczny, ponieważ te modyfikatory mają raczej marginalne zastosowanie w naszym domowym, niskobudżetowym studio.

Parasolki


Niezaprzeczalnymi zaletami parasolek są mobilność, łatwość i szybkość rozkładania oraz przede wszystkim niska cena wahająca się w granicach ok. 20-110 zł.
Biała transparentna
Najpopularniejszy rodzaj parasolki, błyskawiczny w zastosowaniu. Budowa tej parasolki powoduje, że kieruje się ją w kierunku fotografowanego obiektu, a światło z lampy przez nią przechodzi. Jej wadą jest to, że nie ukierunkowuje światła, więc jej odpowiednie ustawienie może być utrudnione. Poza tym pracując w małym pomieszczeniu, musicie liczyć się z tym, że światło będzie odbijało się od wszystkiego, co napotka na swojej drodze, utrudniając pracę.
Srebrna/złota odbijająca
Konstrukcja parasolki oraz jej nazwa wskazują na to, że parasolkę ustawia się w przeciwnym kierunku do fotografowanego obiektu. W porównaniu z białą parasolką zapewnia dużo twardsze i bardziej kontrastowe światło. W wypadku parasolek odbijających łatwiej jest zapanować nad światłem, ponieważ światło z nich nie rozchodzi się po całym pokoju. Srebrna powierzchnia nie powoduje zmian w kolorystyce światła, natomiast złota ociepla je, dając efekt zachodzącego słońca.
Biała odbijająca
Jest kompromisem między srebrną odbijającą a białą transparentną. Światło z niej jest nieco bardziej miękkie niż ze srebrnej i łatwiej nad nim zapanować niż w przypadku białej transparentnej.

Softboxy

Bardzo popularne narzędzie do modyfikowania światła. Ich konstrukcja powoduje, że światło kierowane jest w jedną stronę, dzięki czemu fotograf ma dużo większą kontrolę nad kierunkiem jego padania. Zdecydowanie lepiej sprawdzają się w niewielkich pomieszczeniach, w których trzeba ograniczyć odbicia. Softboxy mogą być nierozkładane, rozkładane normalnie, czyli z czterema lub ośmioma drutami, które należy wprowadzić w odpowiednie miejsca, oraz rozkładane typu „szybki montaż”, czyli takie, które rozkładane są jak parasol.



Stripbox


To softbox o dużej różnicy długości boków, służący głównie jako miękkie światło kontrowe lub jako podświetlenie tła przy tzw. zdjęciach White Seamless, czyli takich, w przypadku których tło za modelką/modelem jest idealnie białe. Upraszczając, charakteryzuje je to, że są wąskie i długie. Przykładowe rozmiary stripboxów to 30 x 120 cm, 40 x 180 cm.
Softbox prostokątny
Najczęściej używany, znajduje szerokie zastosowanie w zależności od wielkości i potrzeb fotografa. Najczęstsze rozmiary takich softboxów to 60 x 90 cm, 70 x 100 cm, 80 x 120 cm.
Softbox ośmiokątny


To tzw. octa, uwielbiana przez fotografów mody i beauty. Daje bardzo miękkie światło, pozostawiając naturalny refleks w oku. Często służy jako jedyne źródło światła. Rozmiar dobiera się do wielkości pomieszczenia oraz obiektu, który fotografujemy.










To na tyle o studio fotograficznym. Mam nadzieję iż przybliżyłam wam chociaż trochę jego wygląd.
I chcę powiedzieć iż zdjęcia zostały wykonane przez autora strony matys-studio.com którą serdecznie polecam.^^

Jeśli macie jakieś pytania zadawajcie je w zakładce "wasze pytania". :D