Co to jest kompozycja?

Czy ktoś z was zadał kiedyś sobie pytanie co to jest ekspozycja ? Możliwe, ale jak brzmiały te odpowiedzi w waszej głowie. Dość nieprecyzyjnie prawda ? Więc dziś wyjaśnię wam co to jest kompozycja :D
Mówiąc krótko, kompozycja to rozmieszczenie elementów wizualnych na pewnej ograniczonej przestrzeni. Umiejętność tworzenia dobrze skomponowanych obrazów jest niezbędna do uzyskania uznania u oglądających.Niestety nie ma precyzyjnej recepty na opracowanie udanej kompozycji. W tym momencie twoja wyobraźnia powinna do ciebie przemawiać, powinny się liczyć tylko te obrazy które masz w głowie. W kompozycji jednak istnieją pewne wskazówki i metody  na które warto zwrócić uwagę. Doskonaląc się w tym zakresie,  wkroczysz na drogę która doprowadzi cię do dobrego opanowania sztuki kompozycji i pozwoli  uwieczniać w miły dla oka sposób obrazy. Pamiętaj tylko iż te metody to jedynie wskazówki.  Ostatnim sprawdzianem dla kompozycji czy ona "działa" tzn. czy zdjęcie wywołuje u oglądających taką reakcję, na jakiej ci zależy, czy też nie. Pamiętaj iż jest to najważniejsze, niezależnie od tego czy przestrzegasz którejkolwiek z opisanych tu zasad. Nie bój się popełniać błędów ani eksperymentować z fotografią bo bardzo często nieprzewidziane wypadki i błędy  przy pracy doprowadzą cię do kreatywności i wypracowania nowego spojrzenia na dany temat. : D
Zapamiętaj : "Uczysz się na własnych błędach". A co do zdjęć to postanowiłyśmy ich więcej wstawiać. : D

„Fotografia nie jest związana z patrzeniem, lecz z czuciem. Jeżeli nie czujesz nic w tym, na co patrzysz, nigdy nie uda ci się sprawić, aby ludzie patrząc na twoje zdjęcia, cokolwiek odczuwali.”  ~Don McCullin

Makrografia

Fotografowanie małych przedmiotów w taki sposób, że na materiale światłoczułym umieszczonym w aparacie ich obraz jest bliski wielkości naturalnej przedmiotu lub większy od niego nazywamy makrofotografią. Warunki, jakie muszą być spełnione aby uzyskać taki efekt są ściśle określone i wynikają z zasad optyki. Aby odwzorowanie przedmiotu wynosiło dokładnie 1:1 (czyli wielkość przedmiotu i jego obrazu są takie same) jego odległość od środka układu optycznego obiektywu musi być równa ogniskowej obiektywu. Jeśli na przykład fotografujemy obiektywem o ogniskowej 50 mm przedmiot powinien znajdować się 50 mm od obiektywu, jeśli jest to obiektyw o ogniskowej 120 mm przedmiot powinien być od niego odsunięty o 120 mm. Nie ma tu znaczenia format aparatu czy wielkość matrycy aparatu cyfrowego. Zasada ta dotyczy wszystkich obiektywów i wszystkich aparatów. Tutaj pojawia się pierwszy problem. Możemy łatwo umieścić przedmiot we właściwej odległości, ale jak ustawić na niego ostrość? Konstrukcja większości obiektywów nie pozwala na ustawienie ostrości przy tak małych odległościach. Musimy posłużyć się dodatkowymi urządzeniami lub specjalnymi obiektywami. Od tego momentu zaczyna się prawdziwa przygoda z makrofotografią.

Jeśli obiektyw ustawiony jest na nieskończoność, odległość środka układu optycznego od materiału światłoczułego równa jest ogniskowej obiektywu. Jeśli ostrość ustawiamy na odległość mniejszą niż nieskończoność, odsuwamy obiektyw od materiału światłoczułego. Umożliwia to odpowiednia konstrukcja obiektywów. Przesuwany jest cały układ optyczny (wewnątrz obudowy) lub grupy soczewek. Ruch tych soczewek ograniczony jest długością wysięgu obiektywu. Nic prostszego jak skonstruować taki obiektyw, w którym możliwe będzie dalekie wysunięcie soczewek. Na szczęście producenci obiektywów pomyśleli o tym i powstały tak zwane obiektywy makro. Umożliwiają one odwzorowanie fotografowanego przedmiotu w skali 1:1 lub czasem nawet większej. Dodatkowo ich optyka jest tak dobrana, aby dawały najlepszą jakość optyczną przy małych odległościach. Jednak jeśli nie dysponujemy takim obiektywem, nie musimy się martwić. W przypadku aparatów z wymienną optyką można odsunąć obiektyw od korpusu. Służą do tego pierścienie pośrednie lub mieszki fotograficzne. A co z aparatami o niewymiennej optyce? Często są one wyposażone w obiektyw typu makro, a jeśli nie to też znajdzie się rozwiązanie. Pomogą nam w tym soczewki umieszczane przed obiektywem. Skracają one lub wydłużają ogniskową obiektywu. Fachowa ich nazwa to przystawki afokalne, ale potocznie nazywane są konwerterami.

Programy

Na prośbę wcześniejszej anonimowej osoby opiszemy program z którego korzystamy. Mamy zakupiony program Corel PaintShop Pro x5.
Program dostarcza szereg przydatnych narzędzi umożliwiających zaawansowaną edycję grafiki rastorowej - wśród których wymienić należy mechanizm warstw, obiektów, konwersji kolorów, rozbudowanych operacji na palecie kolorów, a także tzw. Express Lab, znacznie usprawniający prosty retusz dużej ilości fotografii. PaintShop Photo Pro oferuje pełną obsługę formatów RAW, w tym także najnowszych Camera RAW, a także funkcje umożliwiające pracę z materiałami wideo HD, tworzenie zintegrowanych projektów - np. książek fotograficznych, pokazów slajdów fotografii HD, kart itp. oraz łatwego przetwarzania wsadowego i Smart Carver, służącą do prostego usuwania wybranych obiektów z fotografii bez pogorszenia jej jakości. 
Teraz wkleję kilka filmików z jakimi można stworzyć różne dzieła w tym programie.
Ostrzegamy.!

Jeśli chcieli byście posiadać taki program ostrzegamy iż każde darmowe pobranie to fałsz.! Uważajcie bo nie wiadomo kiedy ściągniecie wirusa na wasz komputer. ;D

Jeżeli wejdziecie w te filmy i popatrzycie na tytuł nie zawsze jest napisane Corel PaintShop pro x5 czasem jest x4 lub x3 różnie, ale to nie ma znaczenia bo to wszystko zadziała w x5.

Adobe Lightroom

Specjalnie wyjaśniamy dla animowego gościa program adobe lightroom. Wytłumaczymy jakie są cztery kroki na drodze do zdjęcia .

Cztery kroki na drodze do zdjęcia 
Zanim fotografie z aparatu trafią na naszą stronę WWW lub papier, przechodzą zazwyczaj przez cztery etapy: import, sortowanie, edycję oraz eksport. Lightroom pozwala na wykonanie wszystkich tych czynności oraz – jeśli jest to potrzebne – wsparcie się Photoshopem, gdy konieczna okaże się bardziej zaawansowana edycja pojedynczych zdjęć. Dla programu nie ma przy tym znaczenia, czy pliki znajdują się fizycznie na dysku twardym komputera, bądź też na dysku przenośnym czy płycie CD. Ich przeglądanie i organizacja możliwe są zawsze, natomiast edycja i eksport wówczas, gdy nośnik z plikami źródłowymi jest podłączony do komputera. Miniatury naszych zdjęć przechowywane są w katalogu Moje dokumenty/Moje obrazy/Lightroom/ i warto zadbać, aby na tym samym dysku twardym znalazło się kilkaset megabajtów wolnego miejsca na przyszłe zdjęcia. 

W zależności od tego, czy chcemy aby zdjęcia fizycznie znalazły się na twardym dysku, czy też wolimy je przechowywać np. na płytach DVD, możemy wybrać jedną z kilku dostępnych opcji importu. Możemy też wykonać konwersję fotografii do formatu DNG.

Po zaimportowaniu nadchodzi czas na zadbanie o porządek w naszej kolekcji. Przeglądanie zdjęć, sortowanie, ocenianie, nadawanie im słów kluczowych ułatwiających późniejszą orientację, czy wreszcie wybieranie najlepszych ujęć – to wszystko dla wielu z nas stanowi przyjemność samą w sobie. Adobe Lightroom umożliwia to, a nawet dużo więcej – dobrze wykorzystany na dobre zapobiegnie bałaganowi w naszych zbiorach.

Edycji dokonujemy już tylko na niektórych zdjęciach. Narzędzia do szybkiej korekty ekspozycji, balansu bieli, niedoświetleń, przepaleń czy kontrastu pozwalają jeszcze podczas sortowania sprawdzać, czy jakieś zdjęcie mogłoby być lepsze, niż się wydaje na pierwszy rzut oka. Kiedy już jednak wytypujemy najbardziej obiecujące kadry, możemy przejść do ich precyzyjnej obróbki. Technika edycji pojedynczych fotografii jest w pewnym sensie zbliżona do tego, czym dysponowaliśmy w Photoshopie, jednak tutaj różne przydatne dla fotografów narzędzia zebrano w jednym miejscu, zamiast rozrzucać je po zakamarkach menu i palet z opcjami. Co najważniejsze, od czasów wersji beta znacznie poprawiono szybkość ich działania. Pracując nie musimy się martwić o zapisywanie stanu naszej pracy, ani o możliwość popełnienia błędu, gdyż wszystkie nasze czynności są rejestrowane i możemy je w każdej chwili cofnąć. Tak samo nagłe przerwanie pracy i wyłączenie programu nie spowoduje skasowania ustawień żadnego z obrabianych zdjęć. 

Nic nie stoi na przeszkodzie, abyśmy umieścili na drukowanym zdjęciu nasz podpis. Lightroom umożliwia zapamiętanie jego parametrów, aby na różnych zdjęciach wyglądał tak samo.

Kiedy już wszystkie interesujące nas zdjęcia zostaną przetworzone, pozostaje tylko je wyeksportować. Adobe Lightroom w wersji podstawowej pozwala nam przeprowadzić tę czynność na cztery sposoby: zapisać wybrane fotografie w formatach JPEG, TIFF, PSD lub DNG, wydrukować je w na pojedynczych arkuszach lub w postaci tzw. stykówki, przygotować pokaz slajdów w formacie PDF oraz wygenerować z nich galerię na stronę WWW.

A tutaj macie jeszcze jeden filmik ale na temat Adobe Lightroom. :D

Jeżeli chcecie się czegoś więcej dowiedzieć o jakimkolwiek programie to piszcie. ;D 

Jasna tonacja

Zdjęcie składające się głównie z bieli i jasnych odcieni z nielicznymi tonami pośrednimi i ciemnymi określa się jako utrzymane w jasnej tonacji. O ile nie pracuje się w studio, gdzie macie pełną kontrolę  nad oświetleniem, robienie zdjęć tego typu zależy w pewnym sensie od znalezienia się we właściwym miejscu o właściwym czasie. Na przykład pejzaże w jasnej tonacji muszą odznaczać się niskim kontrastem, dlatego w typowej scenie występuję blade, zamglone albo jasnoszare niebo połączone z jasnym pierwszym planem( ale nie zawsze musi tak być warto próbować własnych kombinacji) - np. połacią śniegu albo piaszczystą plażą.

A oto kilka moich zdjęć zimy ;D

Światło księżyca

Światło Księżyca postrzegamy jako przyćmione,zjawiskowe i odbarwiające. Jak na ironię, wasze pierwsze fotografie robione przy świetle Księżyca mogą sprawiać wrażenie zrobionych w ciągu dnia. Wynika to stąd,że światłomierz aparatu automatycznie ustawi odpowiednio długi czas naświetlenia, dzięki któremu na matrycę padnie ilość światła podobna do tej, z jaką mielibyście do czynienia za dnia. Aby to poprawić musicie zmniejszyć zaproponowaną przez aparat ekspozycję o stopień albo dwa, korzystając z ręcznego trybu ekspozycji lub za pomocą korekty ekspozycji. Być może stwierdzicie również, żę wasze zdjęcia są bardziej kolorowe, niż się spodziewaliście. Jest tak dlatego, że w przeciwieństwie do naszych oczu matryca nie ma problemów z dostrzeganiem barw przedmiotów oświetlonych światłem Księżyc. Aby oddać na zdjęciu to co widzimy gołym okiem, trzeba zmniejszyć nasycenie barw w ustawieniach aparatu albo podczas obróbki na komputerze. ;D

A teraz nowinka mamy kupiony nowy program Corel PaintShop Pro X5 .!
Tutaj macie coś czego nauczyłam się niedawno. ;D
Połączyłam 2 zdjęcia  na jednym obrazku i wyszło takie oto moje małe dzieło. ;]

Pokaże z jakich dwóch zdjęć je zrobiłam aby nikt mi nie powiedział iż skopiowałam z internetu gotowy obrazek. ^^

Lustrzanka

Nareszcie!! Właśnie wczoraj przyszła nasza wymarzona lustrzanka- CANON eos600d . Jest świetna dla amatorów. Ma wiele ciekawych funkcji i można eksperymentować przy robieniu zdjęć. Ogólnie rzecz biorąc zdjęcia wychodzą rewelacyjnie!
Oto kilka jego korzyści:

• Matryca CMOS o rozdzielczości 18 megapikseli
• Automatyczny tryb inteligentnej sceny
• Tryb filmowania w jakości Full-HD
• Przewodnik ekranowy
• Do 3,7 kl./s w trybie zdjęć seryjnych
• Szerokopolowy, 9-punktowy system AF
• Ruchomy wyświetlacz o rozdzielczości 1 040 000 punktów i przekątnej 7,7 cm (3,0”)
• Tryb Basic+ i kreatywne filtry
• Sterowanie pracą lampy bezprzewodowej 

Czułość

W fotografii analogowej określana jest czułość filmu, natomiast w fotografii cyfrowej czułość całego aparatu (o której decyduje czułość matrycy i oprogramowanie aparatu, darmowe obrazy).

Czym jest czułość aparatu?

Jest to wrażliwość materiału światłoczułego (matrycy aparatu) na naświetlenie. Im większa jest czułość tym mniej jest potrzebne światła do wykonania jasnego zdjęcia. A zatem występuje zależność odwrotnie proporcjonalna w regulacji czasu ekspozycji i czułości aparatu. Praktycznie wszystkie aparaty cyfrowe posiadają możliwość regulacji czułości, która jest wyrażana w wartościach ISO (50, 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, 6400, 12800 i nawet 25600), przy czym im większa wartość ISO tym większa czułość aparatu. Należy tutaj dodać, że w aparatach analogowych stosowane były przeważnie filmy o czułości do ISO 400.

Dlaczego czułość aparatu a nie matrycy?

Ponieważ matryca posiada pewną ilość pikseli, z których każdy posiada określoną możliwość wytworzenia ładunku elektrycznego pod wpływem kontaktu z określoną ilością światła. Im większa jest powierzchnia pojedynczego piksela tym większa jest czułość matrycy ponieważ na jeden piksel przypada wtedy większa ilość światła. Jednak oprogramowanie stosowane w poszczególnych aparatach posiada możliwość sztucznego wzmocnienia wytwarzanego ładunku elektrycznego. Stąd też możliwość regulacji czułości aparatu (przy czym czułości matrycy nie da się regulować ? jest ona stała).

Jakie są minusy dużego zwiększania czułości?

Sztuczne zwiększanie czułości aparatu powoduje, że powstają tak zwane szumy unikane przez wszystkich fotografów. Całe szczęście każda nowocześniejsza wersja oprogramowania zastosowana w nowszych modelach aparatów posiada coraz większe możliwości redukcji szumów. Mimo tego warto jest zaopatrzyć się w aparat, który posiada naturalnie większą czułość (większa powierzchnia matrycy lub mniejsza ilość pikseli na tej samej powierzchni).

Szumy powodowane przez zwiększanie czułości aparatu sprawiają, że w celu uzyskania wysokiej jakości fotografii należy stosować możliwie niską czułość zwiększając natężenie światła zewnętrznego lub czas ekspozycji. ;]